Kleidi kandmise efekt

Kleidid võivad näidata naise õrnaid kumerusi. Ükskõik, millise kehakuju või stiiliga tüdrukul on, leiab ta tänavalt aknast endale kuuluva kleidi. Kleidi iga piste ja lõng koob kaunist müüti ja ilusat naiste fantaasiat. Sellest pole saanud mitte ainult naiste patent, vaid ka tsivilisatsiooni ja kultuuri ilming.
Huulepulk, paar kõrgeid kontsi ja kleit, tüdrukust saab naine. Nagu ütles Ameerika disainer Diane Von: naisena tundmiseks kandke palun kleiti. 1977. aastal disainis kõigest 26-aastane Diane tõmblukkudeta silmkoekleiti Wrap Dress, millest sai hitt. Kleidid on sellest ajast peale pälvinud enneolematut tähelepanu ning muutunud isegi 1970. aastate sümboliks ja kultuurinähtuseks ning klassikaks, mida rahvusvahelises moetööstuses korrata ei saa.
30 aastat hiljem on moemeistrid andnud kleitidele erinevaid keeli, kuid muutumatuks on jäänud vaid selle tugev naiselikkus.
Kleidid ekraanil
See võib olla lihtne ja helde või luksuslik ja keeruline. Ühes tükis kleit kaunistab kõigi maailma Tuhkatriinu unistusi ja saab kauniks mälestuseks iga naise kasvamisest.
Ekraanil on kleidiks seksikas Marilyn Monroe filmis "The Seven Year Itch", sensuaalne Brigitte Bardot filmis "Jumal loob naisi" ja üllas Audrey Hepburn filmis "Hommikusöök Tiffany juures"... Erksa päikesepaiste all nad naera tahtmatult ja kurvasta vaikselt. Filmi "Breakfast at Tiffany's" alguses peatub takso New Yorgi kuulsal Fifth Avenue'l. Elegantset musta kleiti kandev Audrey Hepburn astub autost välja ja seisab Tiffany juveelipoe akna ees ning sööb ehteid silmitsedes leiba. Tema väljanägemine väikeses mustas kleidis on olnud igavene klassika, mis on inimeste meeltes veel järgmised pool sajandit. Givenchy väike must kleit, millel on suur ajalooline tähendus nii filmi- kui ka moetööstusele, naasis lõpuks Givenchy käte vahele, kui see 6. detsembril 2006 Londonis Christie oksjonimajas oksjonil müüdi.
Cheongsam on Hiina viis kleidi väljendamiseks. Maggie Cheung on parim cheongsami tõlk ekraanil. Tema ainulaadne temperament väljendab suurepäraselt pehme ja veidi kurva noore naise kuvandit filmis "Armastuse meeleolus". Hämarad tänavavalgustid, õõtsuv vöökoht kõrgetel kontsadel ja unikaalsed cheongsami plisseeritud varjud – isegi kui Wong Kar-wai lõikab pooled jooned, pole see probleem.
Kui soovid end viis aastat nooremaks teha, siis roosa on absoluutselt esimene valik. Elle Woods filmis "Legally Blonde" räägib inimestele, et roosasid kleite kandvad tüdrukud pole mitte ainult ilusad, vaid ka erakordse tarkuse ja huumorimeelega. Sel hooajal kasutavad LV, Valentino ja John Galliano kõik roosa erinevaid toone, et väljendada oma ideid selle naiseliku värvi kohta. LV tüdrukud on pärit maalt, rahulikud ja täis intiimsust. Valentino näitab roosat värvi, mida naudivad ainult printsessid, kõige õilsamas vormis. John Galliano jätkab oma geniaalsuse näitamist, lisades siidroosale kleidile tindigrafiti, mis nõrgestab pehmust tugevalt, muutes samal ajal külma ja kauni ilu, mis inimesi köidab.
Suurele Pariisi moemeistrile Madeleine Vionnet’le meeldivad vanakreeka stiilis rõivad. Tema 1920ndatel ja 1930ndatel disainitud lendlevad satiinist ja kreppist kleidid on endiselt nii moes ja liigutavad. Just Cavalli on täna poodiumil tema pühendunud järglane, kelle lahtised kujundused eiravad vöökõverat, kuid ei unusta esile tõsta rinnajoont. Sifooni, mis on õhuke nagu tsikaadi tiib ning läikiv ja silmipimestav satiin, neid ülimalt naiselikke kangaid kasutatakse heldelt ja suurtes kogustes, luues meelega salapärase maitse nagu haldjas.
1950. ja 1960. aastatel on A-kujulised kleidid alati olnud disaineritele inspiratsiooniallikaks. A-kujulised kleidid pööravad tähelepanu muutustele vöökohas, mis võib võluväel muuta naiste kumerused ebaküpseteks tüdrukuteks, seega on A-kujuline disain hea viis end nooreks ja energiliseks muuta. 2012. aastal olid A-kujulised kleidid kõikjal catwalkil. Mõlemal Guccil ja Kenzol olid selle populaarse trendi järgimiseks suurepärased tööd. Lisaks sobivad A-kujulised kleidid väga hästi ka praeguse populaarse Korea stiiliga, kuna vöökoht on tõstetud rinnast allapoole ja on "Korea armastajate" grupi poolt väga nõutud.
1956. aastal kasutas Briti meister Richard Hamilton pildikollaažitehnikaid, et viia lõpule esimene tõeline popkunstiteos pealkirjaga "Miks on elu nii erinev ja nii võluv". Sealtpeale algas popmoekunsti areng ametlikult ja muutus järk-järgult tänapäeva noorte moemänguks. Pimestavate värvide kasutamine toretseva isiksuse väljendamiseks ning igapäevaste esemete nihutamine ja kollaažeerimine on kõik viisid, millest popkunst ei väsi. Kleidid pakuvad selle stiili rakendamiseks kahtlemata suurimat loomingulist ruumi. Disainerid kasutavad selle hooaja kleite oma loovuse väljendamiseks lõuendina. Näiliselt kummutatud värvid sisaldavad tegelikult peenust, mis ei hakka kunagi igav.